Em Junho, durante os três dias de apresentação na Cinemateca Francesa, às vezes era difícil não ver os filmes realizados nos ateliers de “Cinema, cem anos de juventude” assim ; quer dizer através do prisma deformante de uma super-atenção à cor. Uma mancha vermelha invade o écran : são os jogadores de uma equipa de handball abraçada antes do jogo. Um ponto vermelho desaparece entre o verde : é uma rapariga na floresta, vista de relance e perseguida por um apaixonado !

Este ano, a maior parte dos filmes foram filmados nas salas de aula, nos estabelecimentos escolares e nas suas redondezas : depois da colheita de cores, o universo quotidiano dos alunos tornou-se visível aos seus olhos (como com o exercício dos minutos Lumière).

Os exercícios tiveram um papel fundamental na escolha dos lugares : “Qual é o azul do teu bairro ? Compara as caixas de correio dos diferentes países que participam nos ateliers. Observa, em volta de ti, os elementos naturais, o céu, a erva, a terra, as especiarias, ou ainda as matérias (tecidos, pinturas), as luzes (sinais, reflexos), os objectos manufacturados, as sinaléticas… “

De Grenoble a Barcelona, de Paris a Roma e a Lisboa, os bonbons, os balões, as mochilas, os fatos de desporto, trocas de casacos, livros escolhidos pelas capas apareceram nas histórias.

Foi um ano onde, claramente, o trabalho sobre a sensação primou sobre a narração. Em muitos dos filmes, as formas e os contornos esbateram-se para dar lugar a uma abordagem abstracta só da cor, a um trabalho plástico sobre o desfocado, o encoberto, o movimento na sua relação com a velocidade (filage)…

Mas pôr-se a questão da cor, era também dar continuidade ao caminho iniciado nos anos anteriores (em particular os anos sobre a luz e sobre a relação entre a figura e o fundo). Tratava-se de dar a perceber e a experimentar aos alunos que a emoção, no cinema, não provém unicamente dos diálogos e da representação do actor. De enriquecer a sua expressão cinematográfica.

No final, muito poucos diálogos nos filmes deste ano, mas a presença de sons e de músicas associadas às cores “interiores”, mentais, das personagens, dos seus sentimentos.

Os pequenos ensaios que descobrimos, durante os dias de projecção na Cinemateca Francesa, testemunham de uma grande atenção à tonalidade do filme no seu conjunto, às roupas, aos décores, e em geral a uma grande atenção ao mundo.
Com a questão da cor, receávamos a armadilha do formalismo. E surpresa : raramente os filmes foram tão pessoais, exprimindo as alegrias, as raivas, as tristezas, os desejos secretos e as preocupações das crianças e dos adolescentes que os realizaram…

Nathalie Bourgeois,
coordenadora de Cinéma, cent ans de jeunesse
responsável do serviço pedagógico da Cinemateca Francesa

 

Os 28 grupos participantes neste dispositivo em França, Espanha, Portugal e Itália – 4 portugueses – trabalham os seus filmes-ensaio a partir das mesmas regras do jogo:

 

Imaginar um argumento que se passe em quatro fases:
1- Apresentação das personagens numa situação social banal (décor natural onde a cor não é trabalhada excepto nas roupas das personagens.)
2- Um acontecimento dramático faz com que uma ou duas personagens deixe o seu universo quotidiano e mergulhe num mundo completamente diferente. Fuga. (entrada num universo onde a cor é depurada, estilizada: décor natural, artificial etc. A dominante deste décor vai criar um clima especial, uma cor psicológica geral)
3- Neste novo universo vai surgir um encontro que será o momento mais forte da história. (aparecimento de uma cor referenciável que jogue um papel dramático ou narrativo forte)
4- Regresso à situação inicial mas com a vantagem de ter adquirido uma experiência. ( fim das cores “psicológicas” do 2 e 3, regresso ao universo social do início mas desta vez as cores estão organizadas, o mundo é mais coerente).